마그리트는 마치 막대기로 조용히 고여있는 잔잔한 저수지의물을 휘젖는 사람처럼 동요의 징후를 도입함으로써 기법에 있어서 두 번의 방향전환을 감행하였다.  그 첫 번째 경우는 1943년으로, 르누아르의 말기 작품에서 보이는 자유롭고 질감있는 붓질로 그려진 밝은 색상의 이미지가 검붉고, 중성적이고 객관적인 트그징으로 대치되는 그림을 그렸다.  그림에서의 수사학적 장치는 이전과 같았으나 바뀐 것이 있다면 캔버스 위에 그려지는 이미지에 대한 인식 기준이다.  명랑하고 삶에 대한 찬미로 가득찬 모티브를 주제로 선택한 것은 제 2차 세계대전이 한창일 무렵으로 어두운 현실과 대조적으로 이러한 작업이 이루어졌다는 사실은 매우 중요하게 평가하여야만 한다.  이것은 화가가 이러한 종류의 작업을 통해서도 우리를 둘러싸고 있는 세계에 대한 역전된 내용을 찾을 수 있다는 가능성을 보여주면서 어떤 힘의 실험에 그의 작품을 위임하고 있다.  마그리트는 바세 시대라고 불리어지는 1948년도의 작품 이후 잠시 포기해 버린, 그의 습관적인 회화 제작의 과정으로 복귀하였다.

미소,  1944

어린시절의 마그리트는 여름 햇빛이 한창일 때 친구와 함께 묘지 앞에 있는 어두운 납골당을 자주 방문하였는데 이 작품은 화가의 어린 시절의 몽상 속에서 형성된 인상을 다시 창조한 듯 보인다.

첫날,  1943

아마 이 작품은 르누아르가 레 콜레트에서 그의 말년에 그렸던 그림들에 가장 접근하고 있는 작품일 것이다.  기쁨으로 충만한 인상은 예전의 작품 <영원한 봄>에서 시도되었던 바이올리니스트의 다리 사이에 위치해 있는 발레리나의 시적 효과에 의해 계속되며 전체적으로 이 화면을 지배하고 있다.